Kling 4.0 es un modelo de video de IA para generar, editar y ampliar videos con texto, imágenes y referencias de video. Desarrolle una escena completa con hasta 30 segundos de video nativo y más control sobre sus momentos clave.
Kling 4.0 te brinda más espacio para contar una historia completa y más control sobre cómo se desarrolla. Guía cada escena con referencias más ricas, da forma a los momentos clave y perfecciona los detalles sin empezar cada idea desde cero.
Generación de vídeo nativo
Dale espacio de apertura, punto de inflexión y final para que se desarrolle en una generación. Cree hasta 30 segundos de video nativo, luego use la dirección basada en el tiempo y hasta 10 fotogramas clave de entrada para darle forma a la historia. Comience con dos fotogramas para los puntos finales, cinco para los giros o diez para una secuencia detallada; un simple mensaje puede desarrollar la historia, el escenario y la dirección de la cámara.
Referencia al vídeo
Combine hasta materiales de referencia 15 para incorporar la identidad, el movimiento, el estilo visual y la voz del personaje en la misma escena. Trabaje con hasta imágenes 10 y videos 5 que no superen los segundos 30, con soporte para hasta sujetos 7 y sujetos de video 3 dentro de la asignación combinada. Asigne a cada referencia una función clara o adapte el ritmo y la estructura de toma de un vídeo de referencia en torno a su propio producto o personaje.
Edición de vídeo con IA
Continúe desarrollando una toma prometedora cambiando su expresión, movimiento, ángulo de cámara, movimiento de cámara, fondo o estilo. Guíe la revisión con un clip principal y referencias de apoyo (hasta videos 5, con una duración individual y combinada de no más de 30 segundos) mientras mejora la preservación de la escena circundante.
Imagen y sonido
Resalte las luces, las sombras y el color con la salida 4K o 1080p 10-bit HDR y un marco 21:9. Carreras más suaves, combates, persecuciones, explosiones, inmersiones y giros rápidos se combinan con disparos controlados de empujar, tirar, desplazarse, seguir, seguir y orbitar. La sincronización de labios mejorada y el estéreo de dos canales completan el rendimiento, mientras que el texto legible, los logotipos y los emoji admiten escenas cinematográficas, animadas, de fantasía, pixel art y inspiradas en fieltro.
Vídeo multilingüe
Cree voz y texto en escena en chino, inglés, japonés, coreano, español, portugués, alemán, francés e hindi. Dé a los personajes una voz más específica con acentos de Beijing, Taiwán o del noreste de China, acentos de Sichuan, cantonés o inglés americano, británico e indio, y adapte la misma historia para diferentes audiencias.
Extensión de vídeo
Dale a una escena un nuevo comienzo o lleva su acción al momento siguiente. Extienda un clip subido o un video generado por Kling antes o después del original, luego desarrolle una secuencia de hasta 2 minutos mediante extensión repetida. Este no es el límite de una sola generación; Revise el carácter, el movimiento y el sonido en cada unión.
Convierte una idea cinematográfica, un resumen de campaña o un concepto de creador en una escena que puedas desarrollar. Explore cómo Kling 4.0 se adapta a seis proyectos de vídeo comunes.
Una referencia de actor y un breve guión se convierten en una escena con una entrada, un enfrentamiento y una reacción. Utilice la secuencia como prototipo de la historia y luego refine la actuación que necesita otra toma.
Convierta la fotografía del paquete de un producto en una revelación, una demostración y un claro momento de venta. Desarrolle variaciones del gancho de apertura, la configuración o el mensaje para diferentes conceptos publicitarios y luego monte el corte final en torno al beneficio del producto.
Construya un concepto de película de lanzamiento a partir de un moodboard de marca y una historia central. Conecte la atmósfera, los detalles del producto y un momento final de la marca a través de un tratamiento visual consistente que pueda guiar la campaña en general.
Lleva el retrato de un creador y una idea de ubicación a una serie recurrente. Mantenga familiar la dirección del personaje mientras cambia el escenario, el tratamiento visual o el gancho de apertura para cada episodio.
Combina una referencia de artista con un esquema de canción. Planifica una transición visual en el coro y un pasaje atmosférico más largo, luego alinea la edición final con la música.
Comience con un punto de enseñanza o un mensaje de campaña. Muestre la idea a través de una breve secuencia visual, luego desarrolle un diálogo específico del idioma y una redacción en pantalla para cada audiencia.
Reúne tu idea, referencias y dirección creativa en tres pasos.
Describe tu idea de video y reúne las imágenes o clips que guiarán su apariencia.
Kling 4.0 es un modelo de video de IA para generar, editar y ampliar videos con texto, imágenes y referencias de video. Admite flujos de trabajo como dirigir una escena con fotogramas clave, combinar materiales de referencia y perfeccionar un clip existente.
Sí. Kling 4.0 admite la generación de audio nativo con estéreo de dos canales y sincronización de labios mejorada, reuniendo el diálogo y la interpretación de los personajes en el mismo video. La voz se admite en los idiomas 9, junto con acentos y dialectos regionales.
Kling 4.0 aumenta la generación de video nativo de hasta 15 segundos a 30 segundos y agrega control a través de hasta 10 fotogramas clave de entrada. También amplía el flujo de trabajo de referencia para admitir hasta materiales mixtos 15 y aumenta los idiomas de voz admitidos de cinco a nueve. Estas actualizaciones brindan a los creadores más espacio para desarrollar una escena, especificar momentos visuales importantes y preparar contenido para más audiencias.
No. Un clip generado en una sola vez puede durar hasta 30 segundos. El límite de dos minutos se aplica a una secuencia creada mediante extensiones sucesivas, añadiendo contenido antes o después del clip original.
Las referencias describen identidad, apariencia, movimiento, estilo o voz. Los fotogramas clave anclan momentos visuales particulares en la secuencia. Dé a cada entrada un propósito claro en lugar de tratar las dos como intercambiables.
Una breve instrucción creativa puede iniciar el proceso: el modelo puede ampliar la trama, los detalles de la escena y la dirección de la cámara. Agregue instrucciones precisas cuando una acción, transición o final en particular sea importante para su informe.
Un editor de acabado es útil para ensamblar escenas, sincronizar exactamente y comprobar la banda sonora final o el texto. En MiniMax Design, desarrolle el resumen, el guión y el guión gráfico a través del lenguaje natural, organice los recursos locales en los Canva y guarde flujos de trabajo repetibles como Habilidades. Continúe la edición final con herramientas como CapCut.
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