Curtas-metragens e microdramas
Uma referência de ator e um pequeno roteiro tornam-se uma cena com entrada, confronto e reação. Use a sequência como um protótipo de história e depois refine a performance que precisa de outra tomada.
Kling 4.0 é um modelo de vídeo IA para gerar, editar e estender vídeos com texto, imagens e referências de vídeo. Desenvolva uma cena completa com até 30 segundos de vídeo nativo e mais controle sobre seus principais momentos.
Kling 4.0 oferece mais espaço para contar uma história completa e mais controle sobre como ela se desenrola. Guie cada cena com referências mais ricas, dê forma aos momentos-chave e refine os detalhes sem começar todas as ideias do zero.
Geração de vídeo nativo
Dê à abertura, ao ponto de viragem e ao fim espaço para se desenrolarem numa geração. Crie até 30 segundos de vídeo nativo e, em seguida, use a direção baseada no tempo e até 10 quadros-chave de entrada para moldar a história. Comece com dois quadros para os pontos finais, cinco para as curvas ou dez para uma sequência detalhada; um simples prompt pode desenvolver a história, o cenário e a direção da câmera.
Referência ao vídeo
Combine até 15 materiais de referência para trazer identidade, movimento, estilo visual e voz do personagem para a mesma cena. Trabalhe com até 10 imagens e 5 vídeos totalizando não mais que 30 segundos, com suporte para até 7 assuntos e 3 assuntos de vídeo dentro do limite combinado. Dê a cada referência uma função clara ou adapte o ritmo e a estrutura da filmagem de um vídeo de referência em torno do seu próprio produto ou personagem.
Edição de vídeo com IA
Continue desenvolvendo uma foto promissora alterando sua expressão, movimento, ângulo de câmera, movimento de câmera, plano de fundo ou estilo. Guie a revisão com um clipe principal e referências de apoio — até 5 vídeos, com duração individual e combinada não superior a 30 segundos — enquanto melhora a preservação da cena circundante.
Imagem e Som
Realce luzes, sombras e cores com saída HDR de 10 bits em 4K ou 1080p e enquadramento 21:9. Corridas, combates, perseguições, explosões, mergulhos e viradas rápidas ficam mais fluidos, com movimentos controlados de aproximação, afastamento, panorâmica, acompanhamento e órbita. Sincronização labial aprimorada e áudio estéreo de dois canais completam o resultado. Texto legível, logotipos e emojis permitem criar cenas cinematográficas, animadas, de fantasia, pixel art e com aparência de feltro.
Vídeo multilíngue
Crie fala e texto em cena em chinês, inglês, japonês, coreano, espanhol, português, alemão, francês e hindi. Dê aos personagens uma voz mais específica com sotaques de Pequim, Taiwan ou do nordeste da China, sichuanense, cantonês ou inglês americano, britânico e indiano, e adapte a mesma história para públicos diferentes.
Extensão de vídeo
Dê um novo começo a uma cena ou leve sua ação para o momento seguinte. Estenda um clipe enviado ou um vídeo gerado pelo Kling antes ou depois do original e, em seguida, desenvolva uma sequência de até 2 minutos por meio de extensão repetida. Este não é o limite de uma única geração; revise caracteres, movimentos e sons em cada junção.
Transforme uma ideia de filme, resumo de campanha ou conceito de criador em uma cena que você pode desenvolver. Explore como Kling 4.0 se encaixa em seis projetos de vídeo comuns.
Uma referência de ator e um pequeno roteiro tornam-se uma cena com entrada, confronto e reação. Use a sequência como um protótipo de história e depois refine a performance que precisa de outra tomada.
Transforme a imagem de um produto em uma revelação, uma demonstração e um claro momento de venda. Desenvolva variações do gancho de abertura, cenário ou mensagem para diferentes conceitos de anúncio e, em seguida, monte o corte final em torno do benefício do produto.
Crie um conceito de filme de lançamento a partir de um moodboard da marca e de uma história central. Conecte a atmosfera, os detalhes do produto e o momento final da marca por meio de um tratamento visual consistente que pode orientar a campanha mais ampla.
Traga um retrato do criador e uma ideia de localização para uma série recorrente. Mantenha a direção do personagem familiar ao alterar o cenário, o tratamento visual ou o gancho de abertura de cada episódio.
Combine uma referência de artista com um esboço de música. Planeje uma transição visual no refrão e uma passagem atmosférica mais longa e, em seguida, alinhe a edição final com a música.
Comece com um ponto de ensino ou mensagem de campanha. Mostre a ideia por meio de uma curta sequência visual e, em seguida, desenvolva diálogos específicos do idioma e palavras na tela para cada público.
Reúna sua ideia, referências e direção criativa em três etapas.
Descreva a ideia do seu vídeo e reúna as imagens ou clipes que nortearão sua aparência.
Kling 4.0 é um modelo de vídeo IA para gerar, editar e estender vídeo com texto, imagens e referências de vídeo. Ele oferece suporte a fluxos de trabalho como direcionar uma cena com quadros-chave, combinar materiais de referência e refinar um clipe existente.
Sim. Kling 4.0 suporta geração de áudio nativo com estéreo de dois canais e sincronização labial aprimorada, reunindo diálogos e desempenho de personagens no mesmo vídeo. A fala é suportada em 9 idiomas, juntamente com sotaques e dialetos regionais.
Kling 4.0 aumenta a geração de vídeo nativo de até 15 segundos para 30 segundos e adiciona controle por meio de até 10 quadros-chave de entrada. Ele também expande o fluxo de trabalho de referência para suportar até 15 materiais mistos e aumenta os idiomas de fala suportados de cinco para nove. Essas atualizações dão aos criadores mais espaço para desenvolver uma cena, especificar momentos visuais importantes e preparar conteúdo para mais públicos.
Não. Um clipe gerado de uma só vez pode ter até 30 segundos. O limite de dois minutos se refere a uma sequência construída por extensões sucessivas, com novo conteúdo antes ou depois do clipe original.
As referências descrevem identidade, aparência, movimento, estilo ou voz. Os quadros-chave ancoram momentos visuais específicos na sequência. Dê a cada entrada um propósito claro em vez de tratar os dois como intercambiáveis.
Uma breve instrução criativa pode iniciar o processo: o modelo pode expandir o enredo, os detalhes da cena e a direção da câmera. Adicione instruções precisas quando uma determinada ação, transição ou final for importante para o seu briefing.
Um editor de acabamento é útil para montar cenas, cronometragem exata e trilha sonora final ou verificação de texto. Em MiniMax Design, desenvolva o briefing, o roteiro e o storyboard por meio de linguagem natural, organize os ativos locais no Canvas e salve fluxos de trabalho repetíveis como habilidades. Continue a edição final com ferramentas como CapCut.
Seu espaço de trabalho criativo em MiniMax Design.
Desenvolva o briefing, o roteiro e o storyboard por meio de linguagem natural. Mantenha os ativos locais organizados no Canvas, salve fluxos de trabalho repetíveis como habilidades e continue a edição final com ferramentas como CapCut. Disponível para Mac e Windows.